SAGITTARIUS A実験音響スタジオ
JA
アトリエ / 素材と手法

工房の内側。

7年間の協働。身近な物に取り付けた接触マイクから、楽器、ソフトウェア、セッション・スコアの体系へ。

2019–2026 / 歴史 · 仕組み · 実践

部品・組み立て・精密な調整
ひとつの工房 / 3つの空間

まず、素材。
次に、つながり。
そして、音楽。

Sagittarius Aの出発点は、物体の接触録音と、録音だけでは残せないものへの関心でした。触れた感覚、素材の抵抗、音が生まれるその瞬間に響きを変えられることです。

実験を重ね、ハイブリッド楽器の工房へと発展しました。NACREでは弦へエネルギーを戻し、GRAINでは金属キーの動きから電子イベントを起動し、HALOでは生の打音へデジタルの余韻を加えます。仕組みも響きも異なる楽器を、共通の考え方がつないでいます。

作業空間は3つあります。組み立てと修理のための作業台、測定装置、リスニングルームです。設計はすべて、その3つを通ります。持ちにくい物なら、美しいスペクトルだけでは足りません。セッションのたびに設定が失われるなら、表現豊かなジェスチャーだけでは足りません。

工房の年表

ラボが形になるまで。

6人のメンバー ↗
  1. 2019

    物体が空間と出会う

    Ivan SalaminとDaria Salaminが研究室を設立。初期の接触録音と共鳴器の模型を通して、素材、演奏ジェスチャー、部屋の関係を探ります。

  2. 2020

    研究の方法が生まれる

    Adelheid Von Fliegenが共通の測定・校正手順を導入。組み立てや移設の後も同じ実験に戻れるよう、Daria Salaminが仮設の試験装置を分解可能な機構へ変えていきます。

  3. 2021

    楽器と手の出会い

    Emanuel Galoisが測定用の電子回路を、ニナ・ヴェトロワが演奏エチュードの体系を加えます。最初の能動的な弦ユニットとタッチマップが生まれます。

  4. 2022–2023

    共通のソフトウェア環境

    Denicio Del Moscaの参加により、個別のパッチがREGOLITH、MODEFIELD、そしてセンサーの割り当てを扱う共通環境へとまとまります。音声、制御、電源に独立した経路を設けます。

  5. 2024–2025

    少量生産

    NACREとGRAINが、スタジオに1台だけの楽器という段階を越えます。判断の基準は、1台の楽器でよい録音が得られることだけでなく、組み立てと整備を再現できることへと変わります。

  6. 2026

    音を始める、6つの異なる方法

    コレクションは少量生産4モデルと実働プロトタイプ2モデル、計6点の楽器で構成されています。4つのソフトウェアが素材、ジェスチャー、作曲をつなぎ、セッション・スコアがその組み合わせ方を示します。

音 / 制御 / 電力

3つの経路、3つの異なる役割。

この図は、タッチセンサーがマイクの代わりにならず、音楽ソフトウェアが駆動用のパワードライバーの代わりにならない理由を示します。

01 / 音

聴こえるもの

弦、膜、空気柱は物理的に振動します。マイクや接触センサーが、その振動を音声信号に変えます。その信号は単独で録音したり、MODEFIELDやREGOLITHへ送ったり、処理した系統とミックスしたりできます。

2種類の余韻 ↗
02 / 制御

測るもの

接触、位置、圧力、距離が制御値になります。SOMATICは範囲と、データが失われたときの応答を定めます。同じ手で、音の明るさも空間内の位置も変えられます。これは割り当てであり、センサーそのものの性質ではありません。

SOMATICのジェスチャーマップ ↗
03 / エネルギー

素材を動かすもの

NACREのコイルとTESSERAの打撃機構には、それぞれ専用のドライバーが必要です。電流、温度、許容される動作時間の割合は本体で制限します。音楽的な指示はその範囲内で動作を要求するもので、コンピューターが本体の保護機構に代わることはありません。

工学的なアプローチ ↗
設計改訂 / 生産ロット / 個体

プロトタイプが少量生産モデルになるとき。

プロトタイプはすでに演奏できますが、一部の判断はまだ作業台にいる人に依存しています。少量生産に移る際には、ユニットの図面、部品表、校正の順序、検証手順を確定します。別の個体でも、偶然うまくいった設定を長々と探すことなく、同じ演奏原理を再現できる必要があります。

NACREとSEREINは1回につき4点、GRAINは5点、HALOは3点を組み立てます。これはひとつの製作サイクルの数量であり、累計生産数が同じであることや、常に在庫があることを意味しません。

2つのプロトタイプは、セッションで使いながら開発を続けています。TESSERAの次の課題は機械音と打撃の再現性、AERでは空気経路の保守とセンサー取り付けの使いやすさです。構造が変化する途中でも、プロトタイプは具体的な役割を担っています。

自分たちで行うこと

音響、機構、電子回路の設計、ソフトウェア開発、楽器の組み立てと校正を行います。基板製造や陶器の焼成など、一部の工程は私たちのデータと見本を使い、専門工房へ依頼します。届いた部品を検査し、最終組み立てと試聴はスタジオのチームで行います。

個体ごとに異なるもの

木の密度、膜の張力、局所的な共鳴は、設計の改訂番号が同じでも均一にはなりません。個体記録が、共通の設計と、その個体の調律、センサー設定、交換部品、原音の録音を結びつけます。

名前の読み解き方

NACRE、SEREIN、HALOなどの名前は、音や素材のイメージを表します。技術資料では、設計の改訂番号、個体番号、ソフトウェアとジェスチャーマップのバージョンをそれぞれ記録します。

楽器の個体記録の仕組み ↗
アーカイブ / 再検証できる問い

アーカイブが残すのは、
音が生まれた理由。

よい録音は、成果の一部にすぎません。その隣には、録音が生まれた条件も残っている必要があります。

ドライチャンネル、マイク配置、調律、部品の位置がわかる写真、ソフトウェアのバージョン、制御マップを保存します。生成的なセッションでは、元ファイルと乱数生成器の初期状態も残します。このアーカイブは作業の論理を再現する助けになりますが、ライブ演奏のビット単位の一致を約束するものではありません。

公開している3つのセッション・スコアは、装置どうしがどう出会うかを示します。重要なのは入力、出力、そして間です。何が素材を励振するのか、何が音を持続させるのか、どの動作が静寂を戻すのかを記しています。

まだ存在しない音が
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