SAGITTARIUS A実験音響スタジオ
JA
メンバー / 06の専門分野

ひとつの振動を見つめる
6つの視点。

建築、実験物理学、数学、楽器デザイン、電子技術、演奏実践。6人のメンバーがこれらの分野をつなぎ、ひとつの音楽研究室をつくっています。

建築 · 科学 · 音楽ソフトウェア · 楽器 · 電子技術 · 演奏

一つの作業台を囲む6人の専門家
統括 / 音響空間

Ivan Salamin

CEO · プロジェクト代表、音響空間の建築家

学歴The Bartlett School of Architecture · University College London ↗

University College London(UCL)のThe Bartlett School of Architectureを卒業。コンサートホールや室内楽ホール、スタジオ複合施設、空間音響インスタレーションの会場など、著名な音響空間の制作に携わってきました。反射の幾何学や吸音の分布から、音場の中を聴き手がどう移動するかまで、建築の構成と室内音響を結びつける実践を行っています。

CEOとしてSagittarius A Studioの方向性を定め、研究、楽器製作、依頼制作をつなぎます。音響空間の設計とセッションの音響構成を担当し、楽器、再生システム、部屋を一体として設計することを目指しています。

2019年より参加 / 共同創設者

Daria Salaminと共に研究室を設立しました。初期の実験では、小さな共鳴器の響きが部屋や録音方法によってどう変わるかを探りました。この実践から、物体、演奏ジェスチャー、聴取条件を同時に設計するというスタジオの方針が生まれました。

ニナ・ヴェトロワと空間のための楽譜を制作し、Daria Salaminと楽器の設置・運搬要件を検討します。会場ごとに配置、レベル、ステレオ版を改めて確認します。スピーカー配置は万能なプリセットではなく、それぞれの作品の一部として扱います。

「私たちが意識していなくても、部屋は楽器の一部です。」

建築音響 · 空間モデリング · マルチチャンネル音響

数学 / 音楽ソフトウェア

Denicio Del Mosca

音楽ソフトウェア開発責任者

学歴Massachusetts Institute of Technology · 数学 ↗

Massachusetts Institute of Technology(MIT)で数学を学び、卒業。数値解析、確率モデル、力学系の分野から、デジタル音声処理と電子音楽の作曲へと進みました。厳密なアルゴリズムが表現豊かな楽器になる過程に関心を持ち、演奏者が実際に聴き分けられるパラメーターや、意図して再現できる状態を探っています。

スタジオの4つのソフトウェアの設計と開発を担当します。REGOLITHでは音の微細構造、MODEFIELDでは共鳴と減衰、ORBIT SCOREでは音楽的なイベントを扱います。Emanuel Galoisと協力し、センサーを備えた楽器をSOMATICへ接続しています。

2022年から参加

スタジオの楽器に共通のソフトウェア環境が必要になった時期に参加しました。保存したプロジェクトから実験を再構成できるよう、音声、イベント、センサーデータを整理します。生成的な作曲では、元の素材、エンジンのバージョン、初期状態を記録します。

Adelheid Von Fliegenとモデルの挙動を測定結果に照らし合わせ、Emanuel Galoisとセンサーマップを定め、ニナ・ヴェトロワと操作の表現力を確かめます。新しいバージョンは、音量を揃えた同じ音源区間で比較し、アルゴリズムの安定性と音楽的な価値を別々に評価します。

「数学的な正確さは、音楽の自由を広げるところにこそ必要です。」

数値解析 · C++ / DSP · スペクトル解析 · 生成システム

科学 / 測定

Adelheid Von Fliegen

CSO · 最高科学責任者

学歴Technische Universität München · 量子物理学博士(PhD) ↗

Technische Universität München(TUM)を卒業し、量子物理学のPhDを取得。量子コンピューターの開発に取り組む最大級の研究所で勤務してきました。精密測定、複雑な実験装置の校正、ノイズ解析、制御手順の安定性に関わる研究経験を持ちます。発明に関する特許を保有しています。

Chief Science Officerとして研究方針を定め、モデル、測定、聴こえる結果の関係を検証します。NACREの能動励振、HALOの音響研究、MODEFIELDのモードプロファイルの検証を主導しています。量子研究で培った経験は、実験の規律と不確かさの扱いに生かされています。

2020年から参加

個別に成功した実験を、共通の測定の言葉で扱う必要が生まれた段階で参加しました。研究ごとに検証可能な問い、比較条件、モデルの適用限界を定めます。成功した実験のパラメーターだけでなく、その説明が成り立たなくなる動作領域も記録します。

Daria Salaminとは支持点、固定方法、共鳴の関係を、Denicio Del Moscaとはデジタルモデルとフィードバックの安定性を研究しています。NACREとHALOの校正手順と基準エチュードを定めています。精度には、画面の桁数を増やすことだけでなく、不確かさの評価も含まれると考えています。

「美しい説明は、再測定にも耐えなければなりません。」

測定理論 · ノイズ解析 · システム同定 · 実験物理学

楽器設計 / 製作

Daria Salamin

楽器本体の開発責任者

学歴London School of Economics and Political Science ↗

London School of Economics and Political Science(LSE)を卒業。製作工程への関心を楽器工房での実践へつなげ、試作、図面の読解、木工、金属部品の組み立てを学びました。スタジオでは、素材選びから組み立て、保守まで、楽器設計と少量生産の計画を担います。

最初の配置検討や演奏可能な模型から、組み立て、校正、保守まで、スタジオの物理楽器を統括します。TESSERAとSEREINの機構、NACREの胴体、完成度を高めた設計の少量生産化を担当し、音響上の要求と人間工学、加工方法、修理のしやすさを調整しています。

2019年より参加 / 共同創設者

研究室の共同創設者であり、楽器工房の責任者です。職人や供給業者との連携を製作の現場につなぎ、部品の入手性、組み立て順序、次の個体でも調整を再現できるかを確認します。分解可能な機構や着脱式センサーオーバーレイは、スタジオの造形表現の一部となりました。

音響上の基準はAdelheid Von Fliegenと、電子系はEmanuel Galoisと、演奏時の人間工学はニナ・ヴェトロワと共に担当します。少量生産へ移す前に、運搬、調整、摩耗部品の交換を確認します。保守のたびに全体を分解する必要があれば、設計を作業台へ戻します。

「演奏しやすく、整備できること。それが楽器の完成です。」

プロトタイピング · CAD · 機械機構 · 少量生産の運営

センサー / 組み込み

Emanuel Galois

組み込み電子回路

低ノイズ測定回路と独立型データロガーの開発経験を持つ電子システムエンジニアです。スタジオでは、センサー信号の品質、電源、舞台での安定動作を担当し、干渉ノイズ、ドリフト、接続が途切れた際の挙動を検証します。

GRAINとAERのセンサーモジュール、およびアクチュエーターの制限回路を設計します。

2021年から参加

測定用電子回路の分野からスタジオに参加しました。センサーごとに動作範囲、誤差の要因、校正条件を定めます。音楽家とともに、正確さが必要な部分と平滑化が有効な部分を見極め、測定値を演奏しやすい操作へつなげます。

GRAIN、AER、SOMATICのハードウェアを担当します。Denicio Del Moscaと共に、データの途切れや電源変更時の挙動を定めます。コンピューター上のセッションだけが唯一の制御層とならないよう、電流と機構のローカルな制限は機器側に残します。

「信頼性も、楽器の一部です。」

アナログ回路 · マイクロコントローラー · PCB試作

ジェスチャー / 演奏

ニナ・ヴェトロワ

演奏インターフェース

人と楽器の相互作用を研究する音楽家。音楽教育の専門知識とインターフェース設計の実践を結びつけています。フレームドラムやラメロフォンの奏法を、それぞれの伝統を担う演奏者に学びながら研究しています。

演奏動作の扱いやすさを確かめ、楽器ごとのエチュードと習得の手順を作成します。

2021年から参加

演奏面の検証のために参加し、次第に楽器のジェスチャーをともに作る役割を担うようになりました。基本のエチュードは、滑らかに変える、保持する、戻す、という3つの動作です。それを落ち着いて繰り返せなければ、複雑な曲は問題を隠してしまうだけだと考えています。

AER、GRAIN、HALOの演奏マップを作り、SEREINで粒が動き始める条件を研究します。元となった楽器の奏法は、新しいインターフェースとは分けて学びます。セッションでは音だけでなく、疲労、持ち方、明確に休止できるかも記録します。

「複雑な音でも、演奏しやすさは大切です。」

演奏テスト · 人間工学 · ジェスチャーの記譜

異なる言語。
共有する耳。

作る人、測る人、演奏する人が、同じテーブルを囲む必要があります。

私たちは少人数で制作しています。設計者は、最初の部品から完成した個体の調整まで、楽器に寄り添い続けます。判断は、測定装置、作業台、実際の演奏の場で、一緒に確かめます。

よい問いが
チームを広げます。

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